曲目列表
专辑简介
专辑简介：《李宇春》是李宇春的第四张专辑，由谭伊哲制作，收录了《下个，路口，见》《阿么》等十一首歌曲，于2009年12月22日发行。2010年4月24日，该专辑获得“2009年度MusicRadio中国TOP排行榜” 年度最佳唱片。《李宇春》这张专辑之所以叫《李宇春》，是因为其中很多曲目都是李宇春原创的，是李宇春发行的前四张专辑中最多的一张。制作人谭伊哲提出让李宇春参与词曲创作，得到包括李宇春和企划人员的认同，李宇春在几个月的时间里拿出足够一张专辑的词曲创作，风格和质感各异，不仅曲风多元，旋律精巧，词作情感充盈、角度新锐，李宇春创作的顺利使得整个制作过程非常顺畅。专辑的整体风格延续了《皇后与梦想》和《我的》专辑的音乐路线，除去标配慢板歌曲之外，唱片总体呈现出一种音色上的华丽、细节上的细腻，以及节奏上的活力和气质上的年轻。由于职业作曲人成份的减少，而通过李宇春明显的哼唱式作曲风格，让专辑的旋律更显得亲切、朴素，并且因为无须通过与李宇春本人声线的匹配关，在演唱上也更顺畅，于保持偶像架势的基础上，也因为词曲的亲手制造，而与听众的距离感更贴近。主打曲《阿么》是标准的李宇春风格的慢歌，电音加摇滚再加一点点的舞曲，音乐中有许多曾经的李宇春感觉，也有同时代同类型作品的感觉，而经过实践与旁观，李宇春将这种音乐的特点汇通到一处，也体现出她在音乐创作方面的敏感。歌曲《下个，路口，见》是专辑中的亮点，曲风轻快、节奏强烈、律动感十足，是一首春天气息的浪漫香颂。对于流行音乐拥有敏锐触觉的李宇春，刻意挑高、细腻了声线，少女气息尽显，反而甜而不腻，分外清新讨喜。《常旅客》和《小朋友》都是典型的中慢板型作品，也都拥有类似民谣的流畅且简洁旋律，前者叙述的是旅程，歌词中的亲历亲思，也在无形中还原了一个歌手的本质，而不仅仅只是舞台上的那道光影；后者表现的是纯真，既符合了李宇春的音乐定位，也通过这种自我的表达而将商业包装与个人气质相契合。对白淫
专辑简介：达里奥·萨尔维（Dario Salvi）在这第二卷中继续探索马施纳的序曲和舞台音乐，所有节目均为世界首演录音。萨尔维指挥赫拉德茨克拉罗夫爱乐乐团首次在Naxos厂牌录制唱片。第一卷 8.574449 已上架。海因里希·马施纳（Heinrich Marschner ；1795～1861），德国作曲家。1795年8月16日生于齐陶，1861年12月14日卒于汉诺威。6岁始学钢琴。9岁入齐陶市中学学习，并在校内的合唱团中显露出他的音乐才华。1808年因变声不能再参加合唱，开始创作。1811年师从K.黑林格学作曲。1813年在莱比锡学习法律。后听从音乐评论家F.罗赫利茨的劝告，决心献身于音乐事业。1816年任普雷斯堡宫廷音乐教师。1820年他的歌剧《亨利四世和欧比涅》被C.M.von韦伯接受在德累斯顿上演。1824年任德累斯顿歌剧院音乐指导。1827年任莱比锡市剧院乐长，作有歌剧《吸血鬼》(1828)和《圣殿骑士与犹太女》(1829)，上演后名声大振。1830年任汉诺威宫廷剧院指挥，在职28年。1831年他创作了歌剧《汉斯·海林格》，使他成为当时首屈一指的歌剧作曲家。马施纳属于德国早期浪漫主义乐派的作曲家之一。他一生写有歌剧、戏剧音乐及芭蕾26部，以及各种器乐曲和声乐曲等。他的戏剧音乐主要以中世纪的传说、史诗及民间童话为题材，抒情现实生活的段落与幻想的因素交织在一起，形式接近歌唱剧；戏剧布局严整，追求戏剧性的对比；并使用了主导动机，力求管弦乐段落具有交响性。他的作品对R.瓦格纳产生了一定的影响。评论家认为他是韦伯与瓦格纳之间的承前启后的人物。
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